christinebonnet

La série « Éléments » est une quête photographique qui s’enrichit au fil des années.
Le propos de la conférence rassemble la quintessence et la trajectoire de cette recherche
photographique, montre comment peu à peu elle prend forme, et ce vers quoi elle tend.
Dans des lieux qui portent haut leurs essences, la terre, l’eau, l’air, la chaleur terrestre,
rarement visible, et la lumière, cette substance éthérée qui sculpte l’apparaître, fondent
notre milieu primitif. Le flux dynamique de ces Éléments et les forces qui circulent en
eux, forgent les lieux et déterminent leurs caractéristiques du moment.
Le lieu est ce qui advient dans l’instant, un événement à vivre…une pure matérialité
originelle qui fait forme
L’expérience vécue repose sur le poids de cette réalité matérielle et physique.
L’œuvre se construit sur cette réalité.
Parce que l’intensité de présence des Éléments génère le transport émotionnel de soi,
ma recherche photographique trouve son orientation grâce à cette perception sensible
et cette projection de soi qu’est l’émotion. C’est l’autre part de réalité : la mienne.
La trame de cette conférence rassemble à la fois le lieu dans sa réalité, l’expérience
esthétique et émotionnelle, et l’enracinement de la photographie dans ce vécu.
Son objectif est de montrer comment, dans tout ce qui se noue, l’enjeu esthétique sur
lequel repose l’œuvre voit le jour, et trouve son sens.

La forme… il y a ce qu’elle raconte, ce qu’elle porte, ce qui la caractérise.
Et puis il y a cet au-delà d’elle-même qu’est la manière dont elle résonne en soi,
comment elle nous imprègne à travers sa force expressive.
S’immerger dans la forme, c’est avoir un autre regard sur les choses, un regard plus
profond qui mobilise l’attention à ce qui est et l’attention à soi.
L’orientation de la conférence se porte sur cette impression sensible et immédiate de la
perception. Résolument tourné sur l’esprit de la forme et sa plasticité, son propos pointe
l’impact de ces deux critères dans le parcours du regard et les ressentis.
Parce qu’elle est immédiate, cette perception directe du visible induit une irrépressible
impression au fond de soi. C’est une résonance de la forme dans l’intime sensibilité de
chacun, une réalité intérieure et une vérité subjective faite de sensations et d’affects.
J’écoute cela avec la plus grande attention. C’est un pilier fondamental dans l’approche
artistique.
La conférence s’articule autours de plusieurs types de formes relatives à mon travail
photographique, et montre comment la force d’expression s’inscrit au travers des lignes
et des contrastes, des couleurs et des surfaces, du vide et du plein, du rôle fondamental
de la lumière… A travers tout cela, c’est une respiration et un rythme qui s’installent.
Mais surtout, de cette perception immédiate et spontanée, par une approche faite
d’attention et de disponibilité, c’est une autre perception qui se fait jour. Une perception
plus profonde, qui permet de mieux saisir ce qui se montre et de mieux se saisir soi-
même. Je rattache la notion d’immersion à cela. C’est une richesse de vie que l’art porte.
Cette perception fait sens car elle offre l’opportunité d’être plus près des choses.